Diseñadores de lamparas, mobiliario e interiorismo
Se dice que pueden diseñar cualquier cosa 





Cómo hacer negocios con el modelado en 3D  



Autodesk Maya








Need a quick charge on your smartphone? Sick of carrying around cables and bulky chargers? Tired of searching out plugs and waiting for your phone to charge? This award-winning cardboard battery concept is disposable, biodegradable and will give you a charge for two, four or six hours.


 
 

Fast Company reports that designer Tsung Chih-Hsien has created a cardboard capsule-like power supply called the Mini Power that’s not only portable but also more environmentally-friendly than traditional batteries as it doesn’t require packaging and is made out of recycled cardboard. Mini Power lets you simply break off a battery from a perforated sheet and pop it into your phone for a quick charge basically anywhere you are. You could even buy them in bulk and use them when traveling or away from your normal charging station for long periods of time.


Chih-Hsien recently won a Red Dot Award for his efforts, and hopes that the batteries could be made available for purchase in convenience stores and other locations soon. So keep an eye out for Mini Power – it’s a concept that’s perfect for avid smartphone users.

CONCURSO INNATUR 5

centro de interpretación de la naturaleza


Fecha Límite de Registro03.05.2016
Fecha límite de entrega09.05.2016




Opengap convoca la quinta edición de este concurso de ideas abierto en busca de propuestas innovadoras que apuesten por una estrategia contemporánea y vanguardista de implantación de arquitectura en un entorno natural.
Cada concursante o equipo podrá definir el entorno natural en el cual ubicar su proyecto.
El concurso está dirigido a todos los arquitectos, profesionales del diseño, estudiantes de arquitectura y personas interesadas de cualquier parte del mundo. Pudiendo presentarse de manera individual o formando equipos de como máximo 5 personas.
La entrega consiste en 2 paneles digitales en formato .jpg con un peso máximo de 5 mega bytes cada uno.

Jurado

Próximamente / To be determined

premios
- Primer Premio, 2500 euros - Segundo Premio, 1000 euros - Tercer Premio, 500 euros - Menciones, Sin remuneración economica
Calendario

INICIO DEL CONCURSO: 4 de Enero del 2016
REGISTRO PERIODO 1: Del 4 de Enero hasta el 2 de Febrero 2016
REGISTRO PERIODO 2: Del 3 de Febrero al 1 de Marzo 2016
REGISTRO PERIODO 3: Del 2 de Marzo  al 4 de Abril  2016
REGISTRO PERIODO 4: Del 5 de Abril al 3 de Mayo 2016
CIERRE DE INSCRIPCIÓN AL CONCURSO: 3 de Mayo 2016
ENTREGA DE LAS PROPUESTAS: hasta el 9 de Mayo 2016
PUBLICACIÓN DE PROYECTOS GANADORES: Mayo 2016
ENTREGA DE PREMIOS: Junio 2016

Tarifas
Precio inscripción: 90.00 € +IVA (21%)
REGISTRO PERIODO 3 (del 02/03/2016 al 04/04/2016): 90,00 euros
REGISTRO PERIODO 4 (del 05/04/2016 al 03/05/2016): 110,00 euros
Idioma del concurso
Español e Inglés
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http://images.mentalfloss.com/sites/default/files/P-Space_Zoom2.jpg 

With all of NASA's recent (and historical) explorations and achievements, it's only natural that the visualization masters over at Pop Chart Lab would decide to make a poster dedicated to humankind's expeditions into the final frontier. This stunningly detailed poster catalogs all of them—from Luna 2 in 1959 to DSCOVR in 2015. There are over 100 exploratory devices featured, from orbiters to rovers to landers.

 The color-coded poster traces the path each craft took on its trip through space, weaving a delightful web. Planets, moons, asteroids, and even Pluto appear as points of interest for the cosmic explorers.
The work is beautifully hand-illustrated and comes in a "Pop Chart Lab Test Tube," which is essentially a transparent packing tube—perfect for when you need to store it but still want to gaze at its pretty contours. Pick one up for $38 here.
La Casa del Bosque

La Ciudad de México está llena de hermosos secretos, y uno de ellos lo construyó Grupo Arquitectura. Se trata de una casa escondida en una de las pocas montañas selváticas que le quedan a la metrópoli. La Casa del Bosque se compone de dos volúmenes de concreto geométricos, pero separados, uno alberga los servicios, y el otro, las áreas principales de la casa. Estas dos partes están unidas por un par de puentes de acero con piso de cristal por el que se puede ver la vegetación.
La Casa en el Bosque Ciudad de México

 
 
  
 
 






Sr. Dr. Enrique Graue Wiechers
Rector de la UNAM
Lic. Rafael Tovar y de Teresa
Srio. de Cultura del Gobierno Federal 
Dr. Francisco López Morales
Director de Patrimonio Mundial del INAH
Dra. Nuria Sanz
Directora y Representante de la Oficina de la UNESCO en México
 A la comunidad artística y cultural, a todos los ciudadanos:

El Espacio Escultórico, inaugurado en la Ciudad Universitaria de la UNAM en 1979 y realizado en conjunto por Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Mathias Goeritz, Hersúa, Sebastián y Federico Silva, con la asistencia de Roberto Acuña, es sin duda, una de las obras más importantes de Land Art en el mundo y, junto con las Torres de Satélite, la escultura monumental más importante del país. Es un lugar en la Ciudad de México, donde sin ver edificios e inscrito en un círculo de 120 metros de diámetro marcado por los 64 prismas que lo delimitan, se revela el paisaje y la topografía originales del sur de la ciudad. Su forma circular alude a la pirámide de Cuicuilco, primera en Mesoamérica, integrando así, la arquitectura prehispánica con el arte moderno y contemporáneo.

Al interior del área de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel y de la Zona de Amortiguamiento de la Zona Núcleo declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, es una obra que debe ser valorada y protegida como un bien cultural de la UNAM, del país y del mundo entero. Lamentablemente eso no ha sucedido. Debido al escaso mantenimiento, por no decir deterioro y al hecho de permanecer cerrado los fines de semana, días en los que puede ser visitado por múltiples interesados y personas ajenas a la Universidad, se ha sumado ahora la construcción del edificio “H” de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, que albergará aulas, cubículos de investigadores y oficinas y que se diseñó sin prever su desastroso efecto en el paisaje del Espacio Escultórico. Es sabida la necesidad que tienen las Facultades para ampliar su oferta académica y por ende su infraestructura, a ello sería absurdo oponerse. Lo que resulta un aberrante descuido fue el emplazar un edificio vertical en el eje oriente del Espacio Escultórico - uno de los puntos más atractivos del mismo, ya que desde ahí se observan los volcanes-, sobre todo considerando que existen terrenos en el campus y soluciones arquitectónicas que no hubieran resultado en la destrucción del paisaje. 

Los habitantes de esta ciudad hemos padecido la construcción de edificios y obras que, sin planeación ni apego a reglamentos y estudios pertinentes, han generado graves daños en su paisaje, natural y urbano. En este caso resulta aun más grave que la propia Universidad Nacional a través de sus instancias responsables relativas al Patrimonio y a Obras, así como de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales que, entre otros, ofrece estudios de antropología y de arqueología, hayan incurrido en este grave daño a su propio patrimonio, que es de los mexicanos y del mundo. Quien debiera sentar precedente y ejemplo sobre la mejor manera de respetar y conservar nuestros bienes artísticos y culturales, en este caso ha hecho exactamente lo contrario.

No queremos ni podemos permitirnos que se siga atentando contra nuestro patrimonio cultural, artístico, urbano y natural. Por lo mismo exigimos que se restaure de manera integral el Espacio Escultórico, que se encuentre abierto los fines de semana para que un público más amplio pueda conocerlo y, sobre todo, que se respeten los lineamientos establecidos para obras de este tipo. Exigimos desde luego la demolición de los cuatro niveles superiores del nuevo edificio, una solución que aunque pueda parecer radical es la única manera de restaurar la integridad de la obra artística, en la que el paisaje, como ya se dijo, es parte integral. Si tenemos que poner en una balanza un edificio mediocre y relativamente pequeño, contra la escultura pública más importante de nuestro país, resulta una obligación de la UNAM salvar su propio patrimonio y el compromiso que tiene hacia la nación y el mundo por conservarlo y darlo a conocer, ya que es de todos.

Firmen Aq

 

No solo en Asia la comida callejera tiene una gran tradición. Ya en el siglo XII, en Ratisbona, el "puesto de comida en el Kranchen" ofrecía carne hervida a los obreros que construían la catedral. Hoy, en ese sitio se encuentra el "Historische Wurstkuchl", tal vez el puesto de venta callejera de comida más antiguo del mundo. También el "Drei im Weggla", es decir tres salchichas de Núremberg en un panecillo, es uno de los más antiguos platos de comida callejera.
Pero el street food de hoy es más que una simple salchicha comida al paso. El actual renacimiento de este muy antiguo movimiento proviene de Estados Unidos. Especialmente el food truck o camión de comidas del área metropolitana de Nueva York ha servido de ejemplo para aquello que miles de visitantes experimentan en sitios como "Street Food Thursday", desde 2013 una vez por semana en el barrio berlinés de Kreuzberg, los "Street Food Sessions" en Hamburgo o el "Street Food Festival" en Colonia: comer de forma sencilla pero con platos de alta calidad en espacios públicos. Un simple puesto de comida, que garantiza al cocinero libertad, movilidad e independencia; y platos sencillos que garantizan al cliente ingredientes regionales y preparación artesanal. Por ejemplo Banh Mi de Vietnam, una barra de pan de trigo y harina de arroz, con carne frita, verduras y cilantro. O Gua Baos, una variante taiwanesa de la hamburguesa. Käsespätzle se consume tanto como la carne de cerdo ahumada durante 14 horas.

El disfrute consciente y la comunicación es lo más importante

En los eventos de street food, lo que importa no es qué se come sino cómo se come. La fabricación artesanal del pan de mantequilla, los comedores populares y las tiendas de Regioburger existen ya desde la primera década del siglo XXI. Pero a diferencia de la mentalidad del sándwich para llevar, en el street  food no se come como parte de una eficiente pausa de mediodía ni para satisfacer el hambre en el camino desde A hasta B. Se trata de un disfrute consciente. Asimismo, la comunicación durante y acerca de la comida es la razón porque muchos mercados de street  food tienen abierto hasta la noche, y funcionan así como bar o restaurante. Solo que de forma mucho más democrática, porque no importan ni el código de vestimenta ni la gran billetera. En el street  food lo importante es tener buenas sensaciones.



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¿Es el momento para reinventar el calzado? El arquitecto mexicano Fernando Romero participó, al lado de Zaha Hadid y otros diseñadores y arquitectos destacados como Ben van Berkel, Michael Yong y Ross Lovegrove, en el diseño de zapatos impresos en 3D desarrollados para la marca United Nude (dirigida por Rem Koolhaas), con el apoyo de 3D Systems. Los zapatos fueron presentados en Re-inventing Shoes, muestra que debutó en Milán Design Week 2015.
Cada creativo diseñó su propio par, con las diferentes estéticas que han caracterizado su trabajo. El propósito es explorar el encuentro entre un diseño funcional y los métodos de producción, estéticas y tecnología que implica la impresión en 3D. Los zapatos fueron impresos sobre nylon de consistencia dura y caucho suave. En total, se imprimieron 50 pares de cada edición.

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WarkaWater em área rural da Etiópia. Fonte da imagem: Yogui.co
WarkaWater em área rural da Etiópia. Fonte da imagem: Yogui.co
Discussão cada vez mais urgente no planeta, a questão da água (ou da falta dela) gerou nos últimos tempos uma acalorado debate no Brasil, especialmente em regiões metropolitanas – cujo exemplo óbvio é São Paulo – que se vêem cada vez mais próximas da escassez completa, e até que isso de fato ocorra, rodízios severos no abastecimento que colocam o estilo de vida da maior parte dos cidadãos em cheque.
Embora tenha recebido a merecida atenção no Brasil apenas recentemente, o assunto já é debatido há bastante tempo em locais onde a escassez é realidade constante. Com isso em mente os arquitetos italianos Arturo Vittori e Andreas Vogler, do estúdio Architecture and Vision, desenvolveram o projeto de uma torre de água, uma estrutura feita à mão para ser implementada (a princípio) em áreas rurais de países em desenvolvimento, com especial atenção ao caso da Etiópia.
WarkaWater em sua primeira aparição na Bienal de Veneza de 2012.Fonte da imagem: Yogui.co
WarkaWater em sua primeira aparição na Bienal de Veneza de 2012.Fonte da imagem: Yogui.co
WarkaWater, nome inspirado na árvore Warka, tradicionalmente usada para reuniões comunitárias naEtiópia, consiste em uma trama estrutural de bambu dividida em cinco módulos que, quando montados, atingem 12 metros de altura, e um revestimento interno de plástico reciclado.
Pele interna de plástico reciclado. Fonte da imagem: Yogui.co
Pele interna de plástico reciclado. Fonte da imagem: Yogui.co
A estrutura pode ser montada pelas próprias comunidades sem a necessidade de andaimes ou eletricidade e tem como objetivo produzir água potável a partir do ar. O funcionamento é bastante simples: a pele interna de plástico faz com que a umidade do ar condense e escorra até um pequeno reservatório localizado no centro da estrutura, gerando diariamente até 100 litros de água potável.
Reservatório para a água condensada. Fonte da imagem: Yogui.co
Reservatório para a água condensada. Fonte da imagem: Yogui.co
Uma segunda versão do projeto, WarkaWater2, já foi desenvolvida e prevê a coleta da água da chuva, neblina e orvalho.
WarkaWater2. Coroa no topo tem como objetivo afastar pássaros. Fonte da Imagem: Architecture and Vision
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